Nacido en Matanzas, Cuba en 1974, Rey creció rodeado de intensos contrastes de colores, autos estadounidenses anteriores a 1959 y el incipiente gobierno comunista. Su inmersión en los ritmos y la sensualidad de Cuba duró poco, pero no obstante tuvo un impacto duradero en su joven imaginación. Hoy el trabajo de Alfonso se puede encontrar en colecciones en más de 40 países. Ha creado obras para personas y organizaciones que van desde la Ópera de San Francisco hasta la Clínica Mayo. En 2010, Hilton Worldwide le encargó la creación de más de 150 obras para las colecciones privadas de los propietarios e inversores de la empresa.
Orlando Corona reside actualmente en Greenville, SC, donde ha vivido la mayor parte de su vida adulta. Nació en un pequeño pueblo rural en Guanajuato, México. Su arte abarca la cultura mexicana que representa su ciudad natal y su experiencia como inmigrante y artista de primera generación. Orlando comenzó su viaje en el arte a la temprana edad de 17 años y desde entonces su arte se ha presentado en varias galerías y exposiciones diferentes. Es principalmente pintor al óleo y grabador, pero ha incursionado en diferentes formas de arte, como la pintura rápida, y está decidido a aprender más sobre las diferentes formas de arte. Su objetivo principal como artista es hacer que la experiencia de los mexicanos y otros latinos se vea en los EE. UU. desde una perspectiva diferente a las normas tradicionales.
El viaje creativo de Patricia comenzó en Caracas, Venezuela y, a través de su trabajo, viajó a Seattle, Santa Bárbara, Chattanooga, Miami y ahora a Greenville, SC. La figura está en el centro de un universo mágico y simbólico en la obra de Patricia. Trabaja intuitivamente con óleos, acrílicos, grafito y pan de oro. Su objetivo es fusionar los actos de pintar y dibujar en superficies en capas que sugieran una sensación de atmósfera. Con garabatos líricos, gubias, rasguños profundos y marcas repetitivas, el trabajo de Patricia hace referencia a los reinos de la naturaleza, la espiritualidad y la sensación visceral.
Diana nació y creció en Bogotá, Colombia. Su afición por la escultura en cerámica se remonta a su niñez, cuando las figuras prehispánicas y la arquitectura colonial eran su foco de interés. En 1999 recibió un BFA en Cerámica y Grabado en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, Colombia; y en 2010 obtuvo un MFA en Cerámica y Escultura en la Universidad de Carolina del Sur. También estudió en la Universidad de Anchorage, Alaska, y en la Universidad Nacional de las Artes de Tainan en Taiwán como estudiante de intercambio. Actualmente vive, trabaja y enseña en Greenville, SC.
Sara Montero-Buria nació en la ciudad fronteriza de Tijuana, México. A la edad de 14 años, se mudó a Greenville, Carolina del Sur, con la esperanza de aprender inglés y asistir a la Universidad Bob Jones. En 2007, se graduó de dicha escuela con una licenciatura en Estudios Internacionales. Desde muy joven, alentada por su madre y su abuela, Sara estudió pintura y artes plásticas. En los últimos años, ha participado en talleres de arte durante sus viajes de regreso a su país de origen. Sus obras actuales de papel maché y papel picado están influenciadas por la audacia de su ciudad natal y la vitalidad, complejidad y alegría de las artes populares mexicanas. La pieza de papel maché más grande de Sara es una Catrina de 12 pies de altura que presenta un elaborado altar del Día de los Muertos en sus faldas. Más allá de Greenville, ha aparecido en exposiciones de arte y eventos en Clemson, Columbia y Charleston.
Artista, pintora, muralista colombiana de tiempo completo, formada en gran formato, amante de la sabiduría que albergan las comunidades y sus individuos como instrumentos de crecimiento individual y colectivo. Jorge es un apasionado de los grandes formatos. Allí siente que puede expresarse con más naturalidad. A Jorge le gusta recorrer los espacios de las superficies con líneas sueltas y fluidas; planificar, analizar, revisar, leer, comprender, rayar, construir, sombrear, delinear, limpiar, iluminar. Todo se une en una historia especial; su trabajo tiene algo de teatral, ya que se desliza entre luces y sombras, buscando expresión, generando equilibrio y captando el asombro de su público.
Nacido en Honduras, José comenzó su vida como un niño de clase media alta en un país del tercer mundo. Fue traído a los EE. UU. en 1986 a la edad de diez años, a una comunidad mayoritariamente afroamericana en Nueva Jersey. Mientras estaba en la escuela secundaria, José tomó cursos de arquitectura y arte y eligió dos piezas para una muestra itinerante nacional en los EE. UU. José luego estudió arquitectura en el Instituto Pratt, estudiando arte y arquitectura en Roma durante un semestre. El trabajo de José es introspectivo, y la mayoría de sus primeras piezas son algún tipo de recuerdo, en muchos casos autorretratos. Actualmente, José se está moviendo hacia el expresionismo conceptual y pinta más con sentimiento, dejando de tener las piezas estrictamente centradas en sí mismo, para centrarse en la impresión que dejan traspuestas al lienzo.
